È tempo, ormai, di interrogarci sulle retoriche e sulle forme dei cosiddetti iconotesti e rivolgere l’attenzione su quel tipo di iconotesto che è il fototesto letterario. Dobbiamo, quindi, intraprendere un’azione di critica e di attenzione verso queste opere che hanno, invero, costellato tutto il Novecento ma che non sono riuscite, però, a trovare una loro collocazione capace di congiungere la loro novità con la grande, tradizionale, rappresentazione fotografica-letteraria. E tanto è più opportuno quanto più constatiamo che il fototesto possiede virtualità, esso si pone al di là del suo significato retorico e formale e con risoluzione scavalca la già soglia tra verbale e visuale, consentendo all’artista di sintetizzare due linguaggi in un costrutto dove ognuno rimanda all’altro, dilatando sorprendentemente il senso del «logos» e quello dell’«imago». Nella circostanza, la stretta collaborazione tra i due artisti sfocia nella redazione di «sette momenti poetici» e di «sette spazi visivi» tra loro intimamente connessi sia sotto il profilo del linguaggio artistico utilizzato sia sul piano emotivo. A collegare i due piani, il letterario ed il fotografico, è la materializzazione di una sequenza che muove da un istante di leggerezza, quasi coreografica, e conclude in una scenica presenza drammatica. E se i versi enunciano e spiegano, le immagini cercano un ancoraggio che sembra risolversi in un teatro dell’assurdo assai simile a quello di Jean Genet. È la scena, quindi, e la sua conseguente rappresentazione, a risolvere le volutamente «ambigue oscurità» delle «sette poesie» e salvare gli esiti drammaticamente passionali delle immagini. Una scena sulla quale, ricordiamolo, vivono il verso e la figura: quindi, agiscono, stanno in azione, vivono dentro un’emozione.
Pippo Pappalardo